Цена доставки диссертации от 500 рублей 

Поиск:

Каталог / ФИЛОСОФСКИЕ НАУКИ / Эстетика

Феномен массового искусства : идентификация в современной художественной культуре

Диссертация

Автор: Кулахмедова, Елена Михайловна

Заглавие: Феномен массового искусства : идентификация в современной художественной культуре

Справка об оригинале: Кулахмедова, Елена Михайловна. Феномен массового искусства : идентификация в современной художественной культуре : диссертация ... кандидата философских наук : 09.00.04 / Кулахмедова Елена Михайловна; [Место защиты: Моск. гос. ун-т культуры и искусств] Москва, 2008 125 c. : 61 08-9/3

Физическое описание: 125 стр.

Выходные данные: Москва, 2008






Содержание:

1 Введение
Глава
I Социокультурные и эстетические предпосылки возникновения массового искусства
11 Особенности новой эстетики индустриального города
12 Возникновение массового искусства как феномена индустриальной среды новейшего времени
Глава
II Соотношение классического и массового искусства в контексте современной городской цивилизации
21 Полисемантизм как отличительная особенность художественно-образного выражения в классическом искусстве
22 Отличительные особенности художественного образа в массовом искусстве
Заключение ПО
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Введение:
Постановка проблемы и ее актуальность Состояние духовной жизни общества является одной из важнейших проблем культуры. Человек, лишенный духовных основ, не может состояться как подлинно творческий и гуманистически мыслящий. Искусство возможно, главный «инструмент», с помощью которого культура реализует свои функции. Искусство, будучи одной из основных категорий эстетической науки, также и ведущий «генератор» эстетических ценностей. В обыденном сознании искусство ассоциируется с деятельностью, требующей определенного умения и специальных знаний (что близко кпониманию этого феномена в античном мире). Вместе с тем в среде эстетиков начиная со второй половины XX века стали нередки разговоры о «конце» искусства, о его «смерти» (в привычном классическом понимании). С точки зрения витальных потребностей искусство практически бесполезная область. Но оно дает человеку духовные ориентиры и идеалы, является стимулом для его самосовершенствования. Занятие художественной деятельностью, равно как и ее восприятие, как ничто другое, позволяет ощутить в себе и реализовать творческое, духовное начало. Современная социокультурная ситуация способствует размышлениям о нужности искусства, о том, является ли оно предметом первой необходимости? «Зачем нам нужно искусство. Тут хлеба нет, а мы с вами стишки пишем. Но если мы не будем писать стишков, то хлеба никогда не будет, писал Ю.М. Лотман, Только потому он, может, и будет, что мы не хлебом единым живем».1 искусство, Если отсутствует человек фундамент, который формируют в существо, отвыкающее культура, думать, превращается Лотман. Ю.М. На пороге непредсказуемого// Человек. 1993. 6. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.ibmh.msk.su/vivovoco/vv/papers/ecce/interlot.htm. Загл. с экрана.бессмысленно сидящее перед телевизором таково мнение Патрика Эбишера, руководителя одного из крупнейших технических ВУЗов Швейцарии. Исследования на тему, что есть искусство как эстетический феномен, каковы его критерии, не новы в эстетической науке, однако в каждый период времени возникает необходимость в обобщении и уточнении этого знания. Актуальность избранной темы исследования так и обусловлена как потребностями эстетической характерной для теории, особенностями ситуации, в сегодняшней художественной практики, поскольку культурной повседневности основное место отводится тому виду искусства, которое называется массовым. Идентифицировать массовое искусство (провести своего рода эстетическое «опознание»), определить его место и статус проблемному освещению данного вопроса и посвящено диссертационное исследование. Массовое искусство проявило себя в качестве востребованного феномена, не только выражающего особенность эстетического сознания современности, но и порождающего собой ряд вопросов открытого характера. В условиях современной городской среды человек чувствует себя иначе, чем 100 и тем более 200 лет назад. Новая эстетика городской цивилизации порождает человека, искусство которого тесно переплетается с массовой культурой. В настоящее время, когда СМИ играют решающую роль в распространении ценностей и образа мыслей, когда процессы информатизации, глобализации стали, по сути, необратимыми, массовое искусство становится одним из мощнейших механизмов воздействия на людей вплоть до манипулирования их ценностными установками и оценками. Представляется важным отметить состояния современного общества, и такую особенность духовного инфантилизм. Этот как духовный инфантилизм делает человека внушаемым, лишенным самостоятельности суждений, не имеющим четкого представления об идеале. См. О России с любовью [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://mk.ru/blogs/MK/2007/05/04/society/96452/. Загл. с экрана. Классическое искусство формировало идеал как высшую, объединяющую цель, ради которой живет человек, стойко перенося все трудности и лишения. В отличие от него, массовое искусство создает особый мир, в котором и авторы, и зрители зачастую живут безотносительно к «образцу образцового» (Л.Н. Столович). Отсутствие такого идеала приводит к измельчанию душ: «Когда тело покидает душа, это всем видно, все скорбят, рядятся в траур. Когда человека покидает духовность, окружающие на венок не сбрасываются, они открывают новый роман Марининой или усаживаются покидает людей тихо, перед телевизором<...> Духовное оскудение Духовность свершается но навсегда».3 незаметно, но последствия его серьезны. Отметим также, что массовое искусство, будучи феноменом современной культуры, уже не одно десятилетие воспринимается как тема дискуссионная, интересная и, безусловно, актуальная. Степень разработанности проблемы Искусство (и массовое искусство) относятся к разряду основных объектов исследования во многих сферах знания и особенно в эстетической науке. Следует отметить, что в диссертационном исследовании автор опирается на труды ученых Европы и США, поэтому будет дан обзор разработанности данной проблематики только в русле европейской и американской эстетической мысли. Искусство всегда находилось в сфере интересов крупнейших ученых; уже в античный период началась разработка вопросов теории искусства. Гераклит, Платон, Аристотель, Сенека, Плотин с различных позиций стремились осмыслить природу искусства, его основные принципы. Античной эстетике принадлежит заслуга в создании теории мимесиса и учения о катарсисе, обозначившего суть эстетического воздействия искусства на человека. Средневековая эстетика, во многом связанная с теологией, в течение десяти веков занималась теоретической разработкой сакрального образа Нуйкин А. Девятый вал массовой культуры/АПитературная газета. 2005. 12 октября.(иконы), а в качестве ведущей категории обосновывала категорию возвышенного (Тертуллиан, Фома Аквинский). В период Возрождения, в первую очередь итальянского, происходит теоретическое обоснование выделения искусств в отдельный класс. Искусство начинают отличать от науки и ремесла и усматривают в качестве его сущности эстетическую специфику и связь его креативной природы с проблемами гуманизма (Альберти, Леонардо, Микеланджело). Во времена французского Просвещения внимание эстетической науки в основном было уделено природы исследованию творчества социальной (Вольтер, роли Дидро, искусства и гносеологической Монтескье); заслуживает внимания и критическая позиция Руссо в отношении искусства. Г. Гегель, И. Кант, как и остальные представители немецкой классической эстетики, внесли большой вклад в изучение эстетических категорий, в разработку самого понятия «эстетическое». Гегель первым в современном виде обозначил проблему художественного образа, именно он увидел в образе специфику искусства. Данное обстоятельство является весьма важным для нашего исследования. По сути, с этого момента начался анализ искусства как художественно-образного мышления. В дальнейшем весомый вклад в развитие теории искусства внесли Т. Адорно, Г. Гадамер, М. Хайдеггер. В XX веке с развитием точных и естественных наук стали предприниматься попытки подойти к изучению искусства с позиций данных наук; это свелось к тому, что не рассматривалось сущностное, эстетическое ядро. Данное обстоятельство, в свою очередь, привело, в определенной степени, к размыванию границ искусства как художественно-эстетического феномена. Отметим, что теоретическими проблемами искусства занимались не только теоретики искусства, но и практики. Вклад живописцев, литераторов, музыкантов, режиссеров в эстетику был довольно значительным (одним из ярких свидетельств этому является опыт Серебряного века). Тенденция обращения деятелей искусства к вопросам эстетической теории актуальна и сегодня: в книгах, статьях, интервью многих из них большое внимание уделяется проблемам образного мышления и воплощения эстетических категорий, а также критериям художественной правды. Говоря о вкладе в эстетическую науку отечественных ученых, отметим имя В.Г. Белинского, продолжившего в своих трудах осмысление категории художественного образа, а также ряд эстетических идей А.А. Григорьева, К.Н. Леонтьева, B.C. Соловьева, Н.Г. Чернышевского. М.М. Бахтин, Ю.М. Лотман посвятили немало работ исследованию художественного творчества, раскрытию феномена художественного образа в онтологическом и семиотическом аспектах. Нельзя не назвать имен выдающихся ученых Л.С. Выготского, А.Ф. Лосева, Г.Г. Шпета; один из наиболее значительных вкладов в разработку проблем специфики художественного языка и художественного образа внесли А.А. Потебня и представители харьковской лингвистической школы. Надо отметить, что современная отечественная эстетика достаточно активно занималась теорией художественного образа, раскрывая с его помощью природу искусства. З.Г. Апресян, М.Н. Афасижев, Ю.Б. Борев, В.В. Бычков, В.В. Ванслов, Е.В. Волкова, Л.С. Выготский, М.С. Каган, М.Ф. Овсянников, А.В. Разумный, Л.Н. Столович и др. в трудах этих ученых продолжилось изучение искусства как эстетического феномена. Начало изучению массового искусства было положено работами Ф. Ницше, А. Шопенгауэра, О. Шпенглера. Отметим также, что феномен массового искусства смог привлечь внимание к себе не только со стороны эстетиков, но и специалистов сопряженных научных дисциплин (искусствознания, семиотики, психологии, социологии и т.д.). Назовем в качестве примера имя выдающегося психолога Л.С. Выготского, создавшего фундаментальный труд «Психология искусства» (1930).Становление массового искусства многие исследователи связывают с возникновением массового общества (Т. Адорно, X. Ортега-и-Гассет, О.Шпенглер). Заметим, что многие ученые предпринимали анализ феномена массового искусства в контексте индустриального и постиндустриального обществ, акцентируя внимание на связи массового искусства (и массовой культуры в целом) со средствами тиражирования и коммуникационными технологиями (Т. Адорно, Д. Белл, А. Моль, Г. Тард, Э. Фромм, М. Хоркхаймер, Э. Шиллз, У. Эко, К. Ясперс). В исследованиях массового искусства (и массовой культуры в целом) можно проследить следующие тенденции: назовем их критической и апологетической. Так, начиная с 50-х годов XX века массовое искусство понимается как воплощение духовной несвободы, примитивизации, ориентации на потребительский характер общества (Г. Маркузе, Э. Морен, Д. Рисмен, Э. Фромм, отечественные исследователи А.В. Кукаркин, В.П. Шестаков). Апологетическая линия обращается к способности массового искусства приобщить к эстетическим и идейным ценностям широкий круг потенциальных зрителей; объявляется важной и нужной тождественность ценностей массового искусства и потребностей людей (М. Мак-Люэн, Т. Парсонс). При этом практически все без исключения исследователи отмечали и отмечают значительное воздействие, оказываемое массовым искусством на жизнь общества. Среди исследователей феномена массового искусства в отечественной науке назовем имена Г.К. Ашина, А.А. Гениса, В.Л. Глазычева, Н.М. Зоркой, Я. Кагарлицкой, Е.Н. Карцевой, А.В. Костиной, А.В. Кукаркина, Г.И. Марковой, А.П. Мидлера, А.А. Пелипенко, К.Э. Разлогова, В.А. Семенова, Е.П. Смольской, А.Я. Флиера, Т.В. Чередниченко, В.П. Шестакова. В нашем исследовании мы обращаем особое внимание на генезис массового искусства в контексте индустриальной цивилизации; проводим исследование массового искусства через анализ свойств его художественного образа. Интерес к вышеназванным аспектам рассматриваемого явления и все возрастающая актуальность массового искусства обусловили наше обращение к данному феномену. Анализ различных сторон массового искусства является на сегодняшний день востребованной исследовательской проблемой и, думается, будет оставаться таковой в будущем. Объектом исследования является искусство как эстетический феномен. Предметом исследования является возникновение и бытование массового искусства в пространстве индустриальной цивилизации. Цель исследования заключается в идентификации массового искусства, выявлении его специфики, определении статуса и места в современной художественной культуре. Для достижения поставленной цели предполагается решить следующие задачи: выявить сущностные характеристики городской культуры и проанализировать отличия эстетики индустриального города на рубеже XIXXX столетий от эстетики городской культуры предыдущих периодов; проанализировать влияние на специфику художественного сознания городской индустриальной цивилизации рубежа XIX-XX веков; определить доминантные предпосылки, способствующие исторических формированию массового искусства; интерпретировать свойства художественного образа применительно к классическому и массовому искусствам; выявить общие черты и существенные отличия между классическим и массовым искусством; обозначить художественной культуре. статус массового искусства в современной Кроме того, автор считает необходимым заметить, что разводимые им понятия «искусство классическое» и «искусство массовое» связаны с в необходимостью преодоления методологической расплывчатости определении сущностных черт последнего. Методы исследования В ходе написания работы использовались методы сравнительно- исторического анализа, типологического описания рассматриваемого явления. Аксиологический метод, позволяющий раскрыть ценностные ориентиры, задаваемые личности искусством, занимает в исследовании одно из ведущих мест. Также используется конкретно-исторический анализ, описание конкретных фактов с их последующим теоретическим осмыслением. При изучении массового искусства проведено сопоставление философско- эстетических, культурологических, искусствоведческих, психологических аспектов данного явления. Методологические принципы исследования Исследование построено в соответствии с принципом историзма. В целях осмысления проблематики диссертационного исследования автор опирается на философско-эстетическую литературу; использованы классическая концепция массового общества Г. Лебона, положения и выводы эстетической теории романтизма. Одним из методологических оснований исследования являются теории индустриального общества Э. Фромма, К. Ясперса. Значимую базу данного исследования составляют эстетические идеи Л.С. Выготского, Ю.М. Лотмана, Ф. Ницше, X. Ортеги-и-Гассета. При анализе категории художественного образа использованы элементы семиотического подхода. Исследование данной категории в нашей работе основано на учении А.А. Потебни и представителей харьковской лингвистической школы.Научная следующем: новизна диссертационного исследования состоит уточнены доминантные предпосылки, способствующие формированию массового искусства на рубеже XIX-XX веков (социокультурные реалии эстетика индустриального города); проведен анализ семантических характеристик художественного образа в классическом и массовом искусстве (художественный образ как единство знака, представления и значения); разведены сущностные характеристики классического и массового искусств. Классическое искусство выражение, представлено в отличие как от полисемантичное моносемантичного и художественно-образное массового искусства; даны определения классического и массового искусства, отвечающие заявленной концепции исследования; в соответствии с заявленной концепцией исследования также представлена общая дефиниция искусства, удовлетворяющая как классической, так и массовой его формам. Основные положения, выносимые на защиту. 1. Социокультурные реалии и эстетика индустриального города на рубеже XIX-XX веков являются доминантным фактором формирования массового искусства. Эстетика индустриального города конца XIX начала XX века имеет отличия от эстетики городской культуры предыдущих исторических периодов. Для эстетики индустриального города характерны искусственность, разрыв естественной связи с природой, механистичность действий и мышления, интенсивное освоение пространства и времени. Напряженность трудовой среды в условиях мегаполиса, наличие досуга с его определенными потребностями, разрыв между психологическими и социальными ритмами требуют психологической разрядки, предлагаемой массовым искусством.2. Эстетика поп-арта (и комикс как одна из его основных жанровых форм), стремящаяся сделать искусство привлекательной формой досуговой жизни и понятным как можно большей части реципиентов, способствовала дальнейшему расцвету массового искусства. 3. Художественный художественного образ в классическом искусства. искусстве отличен от образа массового Художественный образ классического искусства полисемантичен (многозначен). 4. Художественный образ массового искусства моносемантичен (однозначен). Граница между классическим и массовым искусством лежит в области художественно-образного выражения. 5. Массовое искусство является «формульным» повествованием (Д. Кавелти), отличающимся высокой степенью стандартизации, стереотипизации, «эффектом узнаваемости» и доминирующей ориентацией на развлечение. 6. Шоу основная форма воплощения художественного образа в массовом искусстве, основанном на приоритетности визуального восприятия. Серийный формат (сериальность) отличает подавляющее произведений массового искусства. 7. Современная художественная культура носит конвейерно-рыночный (окупаемость) является одним из большинство художественных характер. Финансовая состоятельность основных требований, предъявляемых к художественной продукции. 8. Продукты массового искусства в современной культурной реальности занимают доминирующее положение, привлекая аудиторию своей зрелищноразвлекательной формой. Образцы же классического искусства приобретают статус «музейной ценности». Теоретическая значимость исследования связана в первую очередь с его научной новизной и состоит в проведенном анализе семантических характеристик художественного образа и в выявленном различии в художественно-образном выражении классического и массового искусств.Практическая значимость работы состоит в том, что результаты разработке исследования могут быть проблем массового использованы при дальнейшей Применение материалов пособий искусства. диссертационной работы возможно при подготовке учебных философско-эстетической, культурологической направленности. Теоретические обобщения и выводы, отдельные фрагменты диссертации могут быть использованы в качестве лекционного материала в процессе преподавания курса эстетики и смежных дисциплин (теории искусства, истории театра, истории изобразительного искусства, теории культуры). Апробация работы Диссертация прошла предварительную экспертизу на кафедре теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университета культуры и искусств 8 июня 2007 года и была рекомендована к защите. Протокол заседания кафедры 9. Различные аспекты исследуемой темы освещались автором в выступлениях на следующих научных конференциях: Научно-практическая конференция молодых ученых «Современная культура: теоретико-методологический и практический аспекты» (МГУКИ, 2021 апреля 2000 г.); Международная научно-практическая конференция молодых ученых 1314 декабря 2006 г. Международная научная конференция «Культура в контексте гуманитарного знания» (К 40-летию кафедры теории культуры, этики и эстетики) (МГУКИ, 27 марта 2007 г.).