Цена доставки диссертации от 500 рублей 

Поиск:

Каталог / ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ / Музыкальное искусство

Камерно-вокальная музыка венских классиков. К проблеме генезиса и эволюции жанра

Диссертация

Автор: Тарасов, Сергей Васильевич

Заглавие: Камерно-вокальная музыка венских классиков. К проблеме генезиса и эволюции жанра

Справка об оригинале: Тарасов, Сергей Васильевич. Камерно-вокальная музыка венских классиков. К проблеме генезиса и эволюции жанра : диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.02 / Тарасов Сергей Васильевич; [Место защиты: Сарат. гос. консерватория им. Л.В. Собинова] - Саратов, 2010 - Количество страниц: 178 с. Саратов, 2010 178 c. :

Физическое описание: 178 стр.

Выходные данные: Саратов, 2010






Содержание:

Введение
Глава I Вольфганг Амадей Моцарт
Глава II Йозеф Гайдн
Глава III Людвиг ван Бетховен

Введение:
Искусство венской классической школы, представленное творчеством о выдающихся композиторов - И. Гайдна, В.А. Моцарта и JI. Бетховена, как известно, являет собой вершинную стадию развития музыкального Классицизма. Венский музыкальный классицизм второй половины XVIII столетия — явление безусловно уникальное. Во многом перекликаясь с веймарским классицизмом И. Гёте и Ф. Шиллера в литературе, с взглядами французских энциклопедистов, а также с трудами Г. Лессинга, Ж. Руссо, Д. Дидро, И. Маттезона, И. Кванца и других выдающихся мыслителей эпохи, он словно впитал в себя наиболее прогрессивные идеи своего времени. Великие мастера Венской классической школы, обобщив достижения различных стилей и художественных течений - ба1 рокко, рококо, сентиментализма, а также народной культуры разных стран, явили своим искусством не только качественно новую ступень в эволюции музыкального Классицизма, но и один из самых значительных этапов всемирной истории музыкального искусства.
С творчеством великих венцев связан блестящий расцвет ведущих инструментальных жанров — симфонии, сонаты, струнного квартета, оперы. Существенной составляющей их обширного творческого наследия была также камерно-вокальная музыка, весомо отразившая разнообразные художественные тенденции эпохи, эстетические принципы и стилевые ориентации. О значимости этих малоизученных страниц творчества венских классиков, занимающих своё достойное место в сокровищнице мирового вокального искусства, свидетельствует особое внимание, которое композиторы уделяли своей камерно-вокальной музыке, и их значительная творческая интенсивность в этом жанре.
Так, например, И. Гайдну - старшему из плеяды, принадлежат 47 песен для голоса с сопровождением и более 400 обработок шотландских, ирландских и валлийских песен, В.А. Моцарту - около 30 песен для голоса с сопровождением (а также большое число ариетт и концертных арий), JI. Бетховену — около 90 сольных песен с сопровождением клавира и около 170 обработок песен разных народов в сопровождении фортепианного трио.
Как выясняется, существенную часть песенного наследия, особенно Гайдна и Бетховена, составляют обработки народных песен. Интересно, что большинство из них не являются старинными. Слова их принадлежат авторам XVII—XVIII столетий (в частности, Р. Бёрнсу, У. Смиту) и, следовательно, песни эти относятся к новому пласту народной музыки. При этом венские классики не стремились особо подчеркнуть какие-либо интонационные или ладовые особенности народных песен. Они, как это было принято в их время, «переводили» песню в сферу бытового городского музицирования. Но при этом скромная «оправа», созданная ими, соответствовала и характеру песни и её жанровым особенностям.
Несмотря на художественную ценность, удивительную образную многогранность и подлинно мировое значение, камерно-вокальная музыка венских классиков в своей полной совокупности никогда не становилась объектом специального исследования в ракурсе проблемы формирования жанра, не подвергалась системному рассмотрению в единстве философско-мировоззренческой и композиционно-технической сторон, как в отечественной, так и в зарубежной музыкальной науке. В XXI столетии этот замечательный пласт музыкального творчества композиторов-классиков как целостный и уникальный феномен, определивший дальнейшие пути развития вокальной лирики в эпоху Романтизма и её мощный жанровый «взрыв», более того — сформировавший самое понятие камерного вокального стиля, всё ещё остаётся непознанным.
В зарубежных музыковедческих работах, где упоминаются камерно-вокальные сочинения венских классиков, как правило, создаётся общее панорамное представление об этом жанре их творческого наследия. Именно такой подход избирается в трудах P. Becker, Т. Frimmel, Н. Riemann, R. Rowen, в которых вокальная лирика великих венцев рассматривается в общем контексте их творчества как вид периферийный, несущественный и самостоятельно малоинтересный.
В отечественной научной литературе вокальная лирика венских классиков вводится в круг рассматриваемых явлений, однако чаще всего обзорно. Отсюда, вероятно, возникают различные спорные моменты, в частности связанные с неточностями их хронологизации. Так, например, возникновение первого в истории музыки вокального цикла, как правило, связывается с именем JI. Бетховена: по утверждению А. Кенигсберг, «К далёкой возлюбленной» ор. 98 — первый в истории музыки вокальный цикл. Несомненно, автор имеет ввиду первый в истории музыки вокальный цикл, имеющий сюжетную основу. Однако известен вокальный цикл «VI ORIGINAL CANZONETTAS» Й. Гайдна, который был издан самим композитором ещё в июне 1794 года, в Лондоне. И в этом смысле показательно высказывание В. Бобровского: «Можно сказать, что Й. Гайдн держит в своих руках нити <. .> будущего» [22, 89].
Ряд ценных сведений, касающихся камерно-вокальной лирики венских классиков содержится в фундаментальных исследованиях Г. Аберта, А. Алын-ванга, Ю. Кремлёва, а также в отдельных публикациях последних лет Ю. Хох-лова. Однако каждая из этих работ посвящена лишь одной конкретной персоналии, и в них не отражается процесс становления рассматриваемого жанра в эпоху Классицизма, не прослеживается его уникальная целостность как самоценного художественного явления, подготовившего расцвет камерно-вокальной музыки в XIX столетии. Да и в целом, об индивидуальном вкладе венских классиков в историю развития камерно-вокального жанра исследователи отзываются неоднозначно.
Так, ещё в XIX столетии известное распространение получила точка зрения, согласно которой деятельность представителей Венской классической школы «из-за отхода от основного пути и подверженности оперным влияниям не только не способствовала развитию песни, но даже вредила, и лишь большой вклад композиторов в области других жанров опосредованно шёл на пользу эволюции песни» [152, 82—92]. По мысли Ю. Хохлова, содержащей нюанс некой двойственности, «некоторые реальные приметы последующего развития песни, казалось бы, такой взгляд подкрепляют» [112, 223]. И далее, по словам автора, приходится признать, что оперное творчество Моцарта и его инструментальная музыка, как и симфоническая Гайдна и Бетховена — области, в которых они достигли высших вершин, - оказали на виднейших авторов песен последующего времени - Райхардта, Цельтера, Цумштега, а позднее самого Шуберта - заметно большее влияние, чем их песни.
Эта стереотипная точка зрения получает то или иное своё воплощение в целом ряде общих трудов XIX и XX столетия по истории немецкоязычной песни, в которых венской песенной школе вообще уделяется очень мало внимания. Между тем, исследования позднейшего времени, посвящённые специально этой школе, приводят к убеждению, что недооценка её исторического значения и в частности недооценка песен венских классиков как наивысшего выражения её (венской песенной школы) особенностей была несправедливой (G. Maier Die Lieder Johann Rudolf Zumsteegs und ihr Verhaltnis zu Schubert, Goppingen, 1971). Эволюционируют и взгляды Ю. Хохлова на этот счёт. Так, в статье, посвящён-ной песням Моцарта, исследователь приходит к мысли, что песни венского классика не просто отвечают определённому этапу развития жанра, но и активно участвуют в этом развитии [112, 224].
Примечательно, что в различных справочно-энциклопедических изданиях немецкую вокальную лирику вообще принято рассматривать с периода её расцвета, с XIX века, связывая с творчеством Ф. Шуберта. Огромная роль венских классиков в эволюции австро-немецкой песни словно выносится за «скобки»:
JI. Бетховену иногда уделяется лишь дань почтительного уважения, а его старшие современники - Й. Гайдн и В.А. Моцарт вообще не упоминаются в связи с этим жанром. Так, в разделе, посвященном наиболее распространённому жанру вокальной музыки — песне в «Музыкальном энциклопедическом словаре» под редакцией Г. Келдыша, констатируется, что со второй половины XVIII века усиливается внимание к народной и бытовой песне, а с другой стороны, её романтическая трактовка как выразительности внутреннего мира личности привели к тому, что в XIX веке композиторская песня стала одним из ведущих жанров. Среди крупнейших композиторов авторов отмечаются Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, X. Вольф, Г. Малер и другие.
В то же время, на настоящем этапе развития музыковедческой науки становится ясным, что без учёта роли песни в творчестве выдающихся мастеров эпохи Классицизма выводы в отношении их музыкального наследия в целом могут оказаться не только суженными, но и в некотором роде односторонними. Об этом свидетельствует усиление интереса со стороны современных исследователей к этому пласту творческого наследия венцев, в частности в работе Ю. Хохлова «Песенный цикл Бетховена "К далёкой возлюбленной"», где камерно-вокальная музыка выдающегося композитора, подверглась своеобразному глубокому анализу, засверкав новыми гранями и богатейшей палитрой оттенков.
Таким образом, камерно-вокальное творчество венских классиков, несомненно, обладает секретом научной актуальности, который кроется как в неувядающей силе художественного воздействия их музыки, так и в уникальном мастерстве. Песенная сфера творчества великих венцев с точки зрения её удельного веса и роли в развитии камерно-вокального жанра в XIX столетии открывает существенные перспективы для исследовательской деятельности. Являясь традиционно периферийным в творчестве выдающихся композиторов, камерно-вокальный жанр всё же завоевал свои устойчивые позиции, а активное его включение в мировой музыкальный процесс значительно раздвинуло рамки камерно-вокального искусства столетия, обогатило сферу его содержания и вызвало глубокий интерес к новым языковым средствам.
Алгоритм исследования заключается в изучении этапов эволюции камерно-вокального жанра в творчестве венских классиков, как целостного культурно-исторического явления мирового музыкального искусства, сыгравшего определяющую роль в формировании австро-немецкой романтической Lied XIX столетия. Подчёркивается, что высокая самоценная значимость в этом культурно-историческом процессе (на пути к высшему расцвету жанра в эпоху Романтизма) принадлежит камерно-вокальному наследию венских классиков. Эти выдающиеся композиторы синтезировали передовые творческие тенденции своих предшественников и современников, подготавливая в течение нескольких десятилетий кульминацию в развитии камерно-вокальной музыки, которая произошла в XIX столетии.
В работе освещаются наиболее значительные и яркие явления песенного наследия венских классиков, его выразительно-смысловые доминанты, поэти-ко-эстетические модусы, из отдельных, разрозненных, порою полярных суждений-мозаик собирается некая общая суммарная жанровая картина, достигается обобщённое её осмысление, реабилитирующее истинно высокую художественную ценность камерно-вокальных творений великих венцев как достойных образцов, предвосхитивших новый тип вокальной лирики эпохи Романтизма.
Стремясь создать целостную картину этого жанра, избирается тот ракурс исследования, который, с одной стороны, дал бы обладающее внутренним единством представление о художественном мире камерно-вокальной музыки великих венцев, как самостоятельном явлении с присущими ему специфическими чертами, а с другой стороны, — позволил бы более детально и многогранно осветить многие её качества. Кроме того, основной предмет изучения подвергается системному рассмотрению в единстве философско-мировоззренческой и композиционно-технической сторон, раскрывается как целостный и уникальный феномен.
Целью диссертации становится исследование камерно-вокальной музыки венских классиков в ракурсе проблемы генезиса и эволюции жанра как целостного культурно-исторического явления мирового музыкального искусства.
Основные задачи диссертации состоят в следующем:
• выявление взаимодействия в камерно-вокальной музыке венских классиков традиционных и новых свойств, национального и европейского художественного опыта;
• обобщение творческих исканий Й. Гайдна, В.А. Моцарта, JI. Бетховена в области тематики, образности, средств выразительности;
• рассмотрение изменений и обогащений, возникающих в процессе формирования камерно-вокального жанра, проблематики, выразительных возможностей и внутренней структуры Lied\
• теоретическое осмысление поэтики жанра и его стилистической эволюции как квинтэссенции (основная сущность), подготовившей качественный «скачок» в европейском музыкальном искусстве XIX столетия.
Объектом исследования является Lied в творчестве венских классиков.
Отметим, что, в диссертации понятие Lied (в переводе с немецкого — «песня»1) употребляется в широком смысле, отмеченном на страницах Музыкального словаря Гроува - в значении небольшой вокальной пьесы на немецкий текст.
Материал исследования - камерно-вокальные сочинения В.А. Моцарта, Й. Гайдна, JI. Бетховена.
1 Песня (итал. canzona; франц. shanson; анг. song; немец. Lied) - наиболее распространённый род вокальной музыки. Как известно, уже с Песня (итал. XV—XVI вв. композиторы сочиняли многоголосные песни в различных национальных вариантах: итальянская канцонетта, немецкая Lied , французская шансон. Примечательно, что В. Васина-Гроссман в работе «Романтическая песня XIX века» практически ставит знак равенства между понятиями «песня» и «Lied». Приведём лишь некоторые из цитат: «В истории зарубежной музыки особое значение имела песня Германии и Австрии. Здесь сложилась традиция романтической Lied, как искусства живой музыкально-поэтической интонации, искусства, питаемого соками народной песенности и неразрывно связанного с развитием поэзии». Или: «Песня («Lied>>) в XIX веке становится одним из ведущих поэтических жанров, оттеснив на второй план оды, гимны.» [25,14, 28].
Предметом исследования становится проблема генезиса и эволюции камерно-вокального жанра венских классиков.
В работе учитывается принятая в музыкальной науке жанровая классификация. Сложность и многозначность дефиниции музыкальный жанр предопределили использование понятия жанр внутри жанра при возникновении необходимости уточнения, например, жанровых признаков в тематизме Lied.
Гипотеза исследования. Масштабность творческих свершений великих венцев была столь значительной, что их песня нуждается в переоценке её места в привычной для мирового музыкального искусства жанровой иерархии. Значительное обогащение образно-выразительных сфер исследуемого жанра в творчестве венских классиков оказало большое воздействие на его судьбу в эпоху Романтизма. Явление кристаллизации в австро-немецкой Lied выдающихся художников многообразных романтических приёмов музыкальной выразительности уникально с точки зрения процесса эволюции жанра: оно предвосхитило высокий взлёт камерно-вокальной лирики, характерный для искусства XIX столетия.
В связи с целью и задачами диссертации избирается методология исследования, опирающаяся на актуальные для современной гуманитарной науки междисциплинарные связи. Изучение камерно-вокальных жанров в контексте культуры - одна из наиболее перспективных тенденций современного музыкознания. В диссертации широко используются данные различных отраслей искусствознания, истории и теории культуры. Учитывается опыт специальных музыковедческих исследований, в частности концепция вокальной музыки Е. Ручьевской с разработанной ею типологией взаимоотношений музыки и поэтического текста, анализом мелодической специфики вокального тематизма, а также опыт комплексного подхода к изучению музыкальных произведений, накопленный в трудах А. Алыиванга, В. Бобровского, В. Васиной-Гроссман, В. Медушевского, Е. Назайкинского, Н. Симаковой, С. Скребкова, М. Скребковой-Филатовой и других. Многомерный подход к изучению проблемы дает возможность в процессе исследования свободно привлекать такие понятия, как, например, игровая логика, художественное пространство, жанрово-accoifuamuenbiu комплекс Е. Назайкинского, обобщение через жанр (термин А. Алыиванга) и другие. Ценными оказались работы Г. Аберта, А. Демченко, Ю. Кремлева, А. Кенигсберг, Т. Ливановой, А. Рабиновича, Р. Роллана, А. Эйнштейна, зарубежные — Е. Ballin, Н. Boettcher, М. Friedlander, G. Griesinger, G. Krechmara, A. Hoboken, E. Holmes и других авторов, связанные с изучением творческого наследия венских классиков.
Научная новизна диссертации состоит в первом опыте исследования художественного содержания камерно-вокальной музыки венских классиков в ракурсе проблемы формирования жанра как самостоятельного явления с присущими ему специфическими чертами, а также в системной методологии — сочетании культурно-исторического, типологического и теоретического подходов к изучению материала, что позволило осмыслить его в жанрово-поэтическом, семантическом и музыкально-языковом аспектах, а значит, наблюдать, как обогащаются и изменяются в ходе эволюции жанра проблематика, выразительные возможности, внутренняя структура песен. Широкий исторический контекст анализа позволяет выявить пути развития вокальной миниатюры в обозначенный период. В диссертации пересмотрен ряд положений, касающихся песен Гайдна, в частности распространённое мнение об отсутствии у него вокальных циклов. Впервые обозначена роль песенного наследия венских классиков в формировании новых художественных смыслов XIX столетия.
Практическая ценность исследования определяется возможностью использования полученных результатов в культурологии, истории музыки, курсе анализа музыкальных произведений, вокальном исполнительстве.
Положения, выносимые на защиту:
• обнаруженные параллели между камерно-вокальными сочинениями В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена и Lied, созданными их современниками - композиторами, работавшими только в песенном жанре, с одной стороны свидетельствуют о явной приверженности традициям, с другой - о новаторстве, которыми отмечены песни венских классиков;
• великие венцы в своём творчестве активно развивают общие устремления эпохи, одновременно значительно расширяют рамки камерно-вокального искусства столетия, чем вносят значительный вклад в эволюцию вокальной лирики, активно влияя на пути её формирования в последующий период развития мирового искусства;
• И. Гайдн — создатель первого в истории музыкального искусства камерно-вокального цикла («VI ORIGINAL CANZONETTAS», 1794 год);
• глубокое новаторство венских классиков в историческом процессе формирования жанра даёт основание считать их камерно-вокальные миниатюры высокохудожественным уникальным феноменом, предвосхитившим новый тип вокальной лирики эпохи Романтизма.
Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории и теории музыки Астраханской государственной консерватории (академии), кафедры истории музыки Саратовской государственной консерватории (академии) имени JT.B. Собинова и рекомендована к защите. Материалы диссертации апробированы на Международных и Всероссийских научно-практических конференциях: Международная научно-практическая конференция «V-е Серебряковские научные чтения» (Волгоград, 2007 г.); Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования» (Оренбург, 2008 г.); Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов «Проблемы художественной культуры в мировоззрении современной молодёжи: преемственность и новаторство» (Саратов, 2008).
Содержание диссертационного исследования отражено в следующих публикациях: «Английские канцонетты Иозефа Гайдна» (Волгоград, 2007 год); «Песни В.А. Моцарта: традиции и новации» (Уфа, 2008 год); «Австро-немецкая Lied в творчестве В.А. Моцарта: процесс формирования жанра» (Оренбург,
2008); «О первом в истории музыкального искусства вокальном цикле» (Саратов, 2008 год); «Камерно-вокальная музыка венских классиков: к проблеме генезиса и эволюции жанра» (Москва, 2009 год); «Некоторые актуальные вопросы песенного наследия Бетховена» (Москва, 2009 год).
Структура и объём работы. Диссертация состоит из Введения, трёх глав и Заключения общим объёмом 178 страниц. Автор счёл необходимым преодолеть типизированную модель изложения материала «Гайдн, Моцарт, Бетховен» и распределить его следующим образом: в качестве первой избрать главу о Моцарте и далее - Гайдн, Бетховен. Такой подход к архитектонике целого обусловлен целью проследить динамику становления жанра. Несмотря на то, что Гайдн был старше Моцарта, творческая активность Йозефа Гайдна в камерно-вокальном жанре проявилась после смерти младшего коллеги. С этих позиций наиболее логичен именно предложенный вариант структурной организации разделов. В ходе изложения материалов диссертации приводятся музыкальные примеры из вокальных, оперных, симфонических и других произведений, что позволило обнаружить плодотворные взаимосвязи между различными жанрами творческого наследия Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта. В конце диссертации прилагается список литературы из 161 наименования.