Цена доставки диссертации от 500 рублей 

Поиск:

Каталог / КУЛЬТУРОЛОГИЯ / Теория и история культуры

Мотив "бегущего человека" в авторском кинематографе второй половины XX века

Диссертация

Автор: Веснин, Александр Анатольевич

Заглавие: Мотив "бегущего человека" в авторском кинематографе второй половины XX века

Справка об оригинале: Веснин, Александр Анатольевич. Мотив "бегущего человека" в авторском кинематографе второй половины XX века : диссертация ... кандидата культурологии : 24.00.01 , Кострома 198 c. : 61 04-24/83

Физическое описание: 198 стр.

Выходные данные: , Кострома






Содержание:

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I Авторский кинематограф как специфическое искусство XX
11 Социокультурный феномен шестидесятых годов XX века
12 Авторский кинематограф в культурном контексте второй половины XX века
13 Философско-психологические аспекты содержания авторского кинематографа
ГЛАВА II Семантическо-структурная функция мотива «бегущего человека» в авторском кинематографе «шестидесятых»
21 «Бегущий человек» в авторском кинематографе «шестидесятых»
221 «Бег» и бегство»: символический аспект
212 «Тетралогия бегства»: нарративный аспект
22 Семантика мотива «бегущего человека»: «движение по кругу»
23 Мотив «бегущего человека» в интертекстуальном аспекте
24 Деактуализация мотива «бегущего человека» в авторском кинематографе

Введение:
Актуальность исследования.
Авторский кинематограф как важнейший пласт культуры XX века не теряет своей актуальности в начале XXI столетия. Наметившееся в конце девяностых годов прошлого века возрождение авторского подхода к созданию кинопроизведений заставляет по-новому взглянуть на некоторые вехи в истории кино. В этом контексте особой важностью обладает исследование кинематографа 50 - 70 годов XX века, так как именно в этот период родилось в киноведении само понятие - «авторское кино». Кроме того, в это же время на экраны вышло большинство шедевров киноискусства, влияние которых ясно прочитывается и в современном кинопроцессе.
Исследуемый в данной работе мотив «бегущего человека» является ключевым для проникновения в сущность авторского кино периода 1950 -1970 годов, периода его расцвета. Эту эпоху определяют как эпоху «шестидесятых», «длинных шестидесятых», приходящуюся примерно на три десятилетия. Однако мотив «бегущего человека» не утрачивает своей значимости в контексте культурно-исторического процесса середины XX века в целом. По мнению автора данного исследования, изучение и осмысление мотива «бегущего человека» обладает исключительной актуальностью, так как позволяет не только уточнить сущностные характеристики искусства эпохи «шестидесятых» (с которым неразрывно связан исследуемый мотив), но и в определенном смысле является отправной точкой в генезисе «ситуации постмодернизма» как доминирующей культурологической концепции конца XX - начала XXI века.
Проблема исследования заключается в том, чтобы выявить, как в образном мотиве «бегущего человека» преломляется и модифицируется содержание духовных и художественных исканий мастеров авторского кинематографа, уточняется логика общекультурного процесса середины XX века.
Цель исследования.
В процессе изучения семантики мотива «бегущего человека» как образной доминанты художественного сознания в авторском кинематографе 50 - 60 годов XX века определить специфические характеристики данного феномена.
Задачи исследования:
• выявить предпосылки и закономерности реализации принципа авторства в искусстве середины XX века (1950 - 1960 годов);
• обобщить художественно-критическую и теоретическую рефлексию середины XX века в аспекте реализации принципа авторства в кинематографе (прежде всего, в работах круга теоретиков, сплотившихся вокруг журнала «Кайе дю синема» -А. Базена, Ф. Трюффо и др.), раскрыть основные черты авторского кинематографа;
• идентифицировать феномен авторского кинематографа середины XX века в связи с двумя сущностными аспектами кинозрелища, выявленными кинотеоретиками Ф. Гуаттари, Ж. Делезом, С. Лангер: феноменами сновидения и фрагментарного сознания, которые можно определить как ключевые в культурной парадигматике «шестидесятых»;
• установить момент зарождения и проследить эволюцию мотива «бегущего человека» в авторском кино;
• определить семантический модус мотива «бегущего человека»;
• выявить интертекстуальные связи кинематографа в аспекте исследуемого мотива с произведениями других видов искусств (литературы, изобразительного искусства);
• обозначить причины структурно-семантических изменений в мотиве «бегущего человека» авторского кинематографа конца 60 - начала 70 годов XX века.
Материал исследования.
Художественная практика авторского кино (фильмы режиссеров
A. Вайды, Ж.-Л. Годара, О. Иоселиани, X. Накаты, П.П. Пазолини, Г. Реджо, Л. фон Трира, О. Уэллса, Р.В. Фассбиндера, Ф. Феллини,
B. Херцога, А. Хичкока и других); близкие этой практике по времени создания произведения в других видах искусства (литературы -Дж. Керуак, Дж.Д. Сэлинджер, А. Камю; изобразительного искусства
C. Дали).
Объект исследования.
Семантика авторского кинематографа середины XX века. Предмет исследования.
Мотив «бегущего человека» в авторском кинематографе периода его расцвета (50 - 70 годы XX века) в сопоставлениями с изобразительной и литературной традициями.
Ключевые концепты исследования.
Авторское кино - понятие, ставшее основой реальной художественной практики кинотеории, нашедшей выражение в работах кинокритиков французского журнала «Кайе дю синема» А. Базена и Ф. Трюффо и позиционирующей режиссера как единоличного творца кинопроизведения, по аналогии с писателем или художником.
Ф Бег - определяется в контексте философского (Э. Фромм) и литературного (Дж. Апдайк) понимания бегства, но актуализируется, согласно иконологической концепции кинематографа, исходящей из одного из значений слова Kiveco (бег, бегство), как мотив, прежде всего, физического движения {бега), которое получает визуальную интерпретацию, и только при этом условии обретает мотивный смысл.
Движение, идея движения - ключевая понятийная характеристика ф природы киноискусства, предложенная французским кинокритиком
А. Базеном. Эта характеристика базируется на тех оттенках исходного слова Kiveco, которые передают семантику движения.
Камера-перо - термин, введенный французским киноведом А. Астрюком и обозначающий приравнивание кинокамеры, как инструмента художественного творчества, к писательскому перу. Данный термин напрямую инспирировал появление теории «авторского кино».
Коллективное бессознательное - феномен, осмысленный в работах психолога и философа К.Г. Юнга; сфера бессознательного, присущая не отдельной личности, но всему человечеству, и являющаяся значимым фактором в культурно-исторических процессах.
Новая волна» - движение молодых кинематографистов Франции конца 1950 - начала 1960 годов, тесно связанное с понятием «авторское кино» и характеризующееся установкой на искреннее творческое самовыражение в противовес зрелищным и сценарным изысканиям ^ коммерческого кино.
Смерть автора - одна из ключевых концепций понятийного аппарата постмодернизма, в которой отразилось недоверие постмодернистской и
СЛ поструктуралистской критики к метанарративному дискурсу нового времени с его безоговорочным авторитетом автора-творца.
Сновиденческий модус - характеристика как кинематографического, Л так и сновиденческого пространства, на основе которой американская исследовательница С. Лангер пришла к выводу об идентичности опытов кинозрителя и сновидца.
Теория мизансцены - оппозиционная по отношению к «теории монтажа» концепция, разработанная в статьях французского киноведа А. Базена. В противовес субъективному способу прочтения кинотекста, исходящему из монтажного принципа, утверждает приоритет «глубокой мизансцены» с ее имманентным многообразием смыслов.
Теория монтажа - концепция, получившая развитие в советской кинематографии 1920 годов в теоретических и практических работах Д. Вертова, JL Кулешова, В. Пудовкина, С. Эйзенштейна. Последователи «теории монтажа» рассматривали монтажное сопоставление кадров как принцип создания художественного произведения, присущий исключительно кинематографу и являющийся его специфическим признаком.
Фрагментированное сознание - категория постмодернистской теории, представленная в исследованиях Ф. Гуаттари и Ж. Делеза и рассматривающая художественное творчество как проявление «позитивной шизофрении» с установкой на фрагментированные, раздробленные множественности.
Шестидесятые» - особый культурно-исторический феномен, содержащий специфические характеристики в сознании и мироощущении, свойственные художественной культуре конца 40 - начала 70годов XX века и нашедшие свое отражение в идее революционного переустройства действительности на основе глубинного преобразования отдельно взятой человеческой личности.
Шизофреническое - по Ф. Гуаттари и Ж. Делезу, одно из проявлений бессознательного, противопоставленное не психическому здоровью, но «параноическому» состоянию личности. Предстает как в негативном (психическая болезнь), так и в позитивном виде (процесс обретения максимальной свободы через опыт фрагментированного сознания).
Гипотеза исследования.
Предполагается, что в художественном мышлении мастеров авторского кинематографа середины XX века преломляется коллективное бессознательное, чье отражение в образах авторского кинематографа, подчиняется специфической природе кино, один из аспектов которой -имманентная для кинематографа «идея движения» (См. концепт 0 Движение). «Бегущий человек» является сущностным кинематографическим мотивом, аккумулирующим в себе идеи и процессы, ярко раскрывшиеся в авторском кино «шестидесятых».
Методология исследования.
Методология исследования опирается на теоретический фундамент современной культурологической науки, на синтез методов и приемов гуманитарных наук, в том числе философии, искусствоведения, ^ литературоведения, киноведения. Значимыми для данной работы являются идеи и концепции герменевтики (Г.-Г. Гадамер, М. Хайдеггер), аналитические подходы персоналистской теории искусства (А. Базен, Э. Мунье) и экзистенциальной философии (А. Камю, Ж.-П. Сартр), интертекстуальный анализ произведений (М. Бахтин, Ю. Кристева, М. Ямпольский), тесно связанный с понятийным аппаратом структурализма и постструктурализма (Р. Барт, Ж. Деррида, Ж. Лакан, Р М. Фуко) и нарратологическим анализом (А.Ж. Греймас, Р. Якобсон), а также иконологический подход к изучению истории искусств (Р. Даргнет, Э. Панофски). Кроме того, данное исследование опирается на методы и приемы семиотики (Ю. Лотман, П.П. Пазолини, У. Эко), а также методологический инструментарий современного киноведения (О. Аронсон, Ж.-Л. Годар, С. Даней, П. Кейл, Н. Клейман, С. Кудрявцев, ш Д. Лэвери, А. Плахов, К. Разлогов).
Степень изученности проблемы.
Специальному научному анализу основная проблема диссертации не подвергалась. Центральные для данного исследования концепты нашли отражение в работах следующих исследователей:
• Теория «авторского кинематографа» была обозначена и получила дальнейшую интерпретацию в работах таких французских исследователей кино, как А. Астрюк, А. Базен, Ж.Л. Годар, Ж. Дониоль-Валькроз, П. Каст, Р. Леенхардт, Ж. Ривет, Э. Ромер, Ф. Трюффо, впоследствии подверглась критическому переосмыслению в трудах американских исследователей П. Кейл, Дж. Монако, Э. Сарриса.
• Феномен «коллективного бессознательного», прежде всего, связан с психоаналитической теорией К.Г. Юнга. Значимые для диссертационного исследования аспекты связей кинематографической практики и теории психоанализа изложены в работах 3. Кракауэра, С. Лангер, X. Мауэрхофера.
• Постмодернистские теории, во многом определившие инструментарий данной работы, развиты в трудах Р. Барта, Ж. Бодрийяра, Ж. Дерриды, Ж.Ф. Лиотара. Проблема «фрагментированного сознания» наиболее полно исследована Ф. Гуаттари и Ж. Делезом.
Научная новизна исследования определяется следующими положениями:
• обобщены результаты осмысления проблемы авторства в искусстве XX века, прежде всего в аспекте раскрытия проблематики авторского кинематографа в мировой киноведческой мысли;
• в контексте теорий К.Г. Юнга и С. Лангер авторский кинематограф середины XX века впервые рассматривается в непосредственной связи с феноменом коллективного бессознательного как пространство для «коллективных сновидений», в которых находят отражение основные процессы мировой культуры;
• произведен детальный анализ реализации мотива «бегущий человек» в авторском кинематографе середины XX века (в частности в фильмах А. Вайды, Ж.-Л. Годара, П.П. Пазолини, Ф. Трюффо, Ф. Феллини, В. Херцога);
• вводится специальное понятие «тетралогия бегства», включающее четыре произведения авторского кино периода конца 1950 -начала 1960 годов («400 ударов» Трюффо, «На последнем дыхании» Годара, «Пепел и алмаз» Вайды, «Аккатоне» Пазолини), в которых исследуемый мотив проходит определенные фазы развития: от зарождения и расцвета до утраты актуальности;
• в структуре мотива «бегущего человека» впервые выделяется контр-мотив коллективного движения «по кругу», играющий ключевую роль в генезисе исследуемого мотива и реализуемый в названных фильмах, а также в работах В. Херцога, представляющих заключительную фазу развития изучаемого мотива.
• впервые устанавливаются принципиальные генеалогические связи между занимающим центральное место в эволюции исследуемого мотива кинематографом французской «новой волны» и литературой «разбитого поколения» США (А. Гинзберг, Дж. Керуак).
• осмысляется особое положение мотива «бегущего человека» в контексте феномена эпохи «шестидесятых» как символа революции в единственном числе. щ Теоретическая значимость исследования определяется тем, что впервые социокультурный феномен «шестидесятых» рассматривается сквозь призму мотива «бегущего человека», помещенного в контекст искусства кинематографии, которое в XX веке стало своеобразным «окном» в коллективное бессознательное, чьи образы-сновидения нашли отражение в обозначенном мотиве, свойственном художественной практике авторского кино. ж Магистральный для «шестидесятых» мотив «бегущего человека» осмысливается в аспекте имманентно присущей кинематографу символики движения. Вводятся в научный оборот такие понятия, как «тетралогия бегства», «векторное сознание», «коллективное движение по кругу», которые позволяют создать более полную картину анализируемого периода в истории кино. Кроме того, намечаются перспективы исследования последующих этапов в истории авторского кино. а
Практическая значимость исследования определяется тем, что в данной работе авторский кинематограф рассматривается в контексте его связей с феноменом «коллективного бессознательного» на примере отдельного периода в истории культуры, что может послужить основой для дальнейшего изучения взаимовлияний кино и общекультурного процесса.
Содержащиеся в исследовании материалы могут быть использованы в • высших и средних учебных заведениях для создания специальных курсов по изучению культуры XX века сквозь призму авторского кинематографа.
Личный вклад диссертанта заключается в рассмотрении кинематографического мотива «бегущего человека» как целостного культурного феномена.
На защиту выносятся следующие положения:
• Авторский кинематограф, как особое и в то же время значимое явление искусства XX века, неразрывно связан с феноменом «коллективного бессознательного», являясь, по сути, ареной для «коллективных сновидений», в которых находят символическое отражение глобальные процессы культуры.
• Символика движения, исконно присущая кинематографу, является определяющей в процессе перенесения на киноэкран образов «коллективного бессознательного».
• Мотив «бегущего человека» определяется как ключевой для понимания «феномена шестидесятых» с его пафосом «динамической свободы» и ориентацией на революционное переустройство действительности в аспекте преобразования отдельно взятой личности.
• Такие важнейшие для «феномена шестидесятых» культурные явления, как литература «разбитого поколения» в США и французская «Новая волна» авторского кинематографа обнаруживают общий символический знаменатель в мотиве «бегущего человека».
• Важным смысловым элементом семантической структуры мотива «бегущего человека» является контр-мотив «движения по кругу», символизирующий коллективную реакцию на индивидуальный динамизм, присущий героям программных для «шестидесятых» кинопроизведений.
Апробация работы.
Основные положения диссертационного исследования обсуждались на заседаниях кафедры теории и истории культуры в Костромском государственном университете им. Н.А. Некрасова. Научные результаты работы находили применение в процессе публикаций статей и чтения лекций в Костромском государственном университете им. Н.А. Некрасова, на всероссийской научно-практической конференции «Философия искусства П.А. Флоренского и художественная культура XX века» (Кострома, 2002), III Розановских чтениях «Ноуменальный Розанов» (Кострома, 2002).
Структура диссертации. Диссертация включает в себя введение, две главы, заключение, список использованной литературы и фильмографию. Объем диссертации - 198 страниц, список литературы содержит 198 наименований.