Цена доставки диссертации от 500 рублей 

Поиск:

Каталог / ФИЛОСОФСКИЕ НАУКИ / Эстетика

Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства: опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи

Диссертация

Автор: Данилочкина, Анастасия Николаевна

Заглавие: Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства: опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи

Справка об оригинале: Данилочкина, Анастасия Николаевна. Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства : опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи : диссертация ... кандидата философских наук : 09.00.04 / Данилочкина Анастасия Николаевна; [Место защиты: Моск. гос. ун-т им. М.В. Ломоносова. Филос. фак.] - Москва, 2010 - Количество страниц: 164 с. Москва, 2010 164 c. :

Физическое описание: 164 стр.

Выходные данные: Москва, 2010






Содержание:

Введение
Глава 1 Изучение технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века из собрания ГТГ и их выразительные возможности
11Оценка инновационное™ произведений отечественного искусства XX века из собрания ГТГ
12 Основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства
Глава 2 Становление терминологии, относящейся к творческому действию в истории европейско-эстетическоП мысли
21 Становление терминологии, относящейся к творческому действию (Античность)
2 1 1 Т?хъг| (лексема «тс;*ч)Г|»): история понятия и сравнительный анализ с другими родовыми понятиями
2 12 Соотношение значений лексем «ТЕ^ил» и «техника» исполнения искусного действия в отношении к становлению артефакта в историческом аспекте
22 Становление терминологии, относящейся к творческому действию (эпоха Средних веков)
221 Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве
222 Творческая личность в контексте средневековой культуры
223 Анализ латинских терминов arti - fex, auctor, creator, factor как лексемы, обозначающие субъекта продуктивного действия Предварительное выяснение значение рабочего термина «авторской техники»
224 Изучение иерархии некоторых лексем креативной терминологии: artisan, homo faber, craftsman, artist в отношении к акту творчества в историческом аспекте
225 Оценка возможности использования лексемы «автор» как термина, обозначающего понятие субъекта продуктивного действия в наиболее общих и фундаментальных проявлениях
226 Авторская техника (author's technique): становление лексем «те^ит]» и «auctor» Анализ выражения «искусство как прием»'
23 Становление терминологии, относящейся к творческому действию (эпоха Возрождения)
232 Творческая личность в контексте ренессансной культуры Развитие представлений о творческой индивидуальности в европейской традиции
233 Проблема сигнатуры как один из способов демаркации авторской техники
Глава 3 Уточнение оперативной терминологии Нового и Новейшего Времени в отношении творчества
31 Становление терминологии, относящейся к творческому действию в XVII веке
32 Изучение проблемы становления авторской техники из арт- практик
33 Частный случай становления художественной индивидуальности на практике «технической инновации» на примере творческого метода Алессандро Маньяско
34 Изучение зависимости появления новых направлений в искусстве и индивидуальной манеры от технических приемов на примере живописных техник
35 Становление терминологии, относящейся к творческому действию в XVIII веке Салоны й экспозиционная деятельность художника
3 6 Уточнение терминологии, описывающейся творческий процесс и эстетический опыт в концепции романтизма Взгляд на природу творчества и новая дефиниция художника, предлагаемая романтиками 105 37 Импрессионизм как техника, выражающая новации
Глава 4 Изучение специфики творческого действия в XX веке на примере западноевропейского искусства
41 Постановка проблемы: выделение экспериментальной деятельности в творческом процессе и ее эстетическое значение
42 Проблема границы в творческом процессе: творческий эксперимент и новый статус произведения искусства
43 Идентификация субъекта продуктивной деятельности в творческом процессе и проблема авторства в творчестве XX веке

Введение:
Актуальность темы исследования
В настоящее время в художественной практике и различных формах эстетического дискурса можно видеть свободную интерпретацию выразительной формы, а также неограниченное использование средств творческого действия в искусстве и вербальных инструментов их анализа. Следовательно, обостряется вопрос об артефактуальности произведения искусства, включая и современные продукты творческого действия, а также методах анализа, основаниях идентификации произведения искусства и других важных вызовах, постоянно посылаемых художественной практикой практике эстетического дискурса о творчестве и искусстве.
Данная диссертация актуальна как один из вариантов поиска теоретического ответа философской эстетики на часть этих вызовов. Целью и задачами настоящего научного исследования можно считать обоснование статуса произведения искусства, его авторства на основании изучения выразительной возможности различных технических инноваций. В настоящем исследовании, таким образом, мы полагаем своевременным провести последовательную теоретическую работу, где речь пойдет об анализе коммуникативной способности произведения искусства и его выразительных возможностей, что в свою очередь, позволяет говорить как о значении искусства, выделяя его автора как уникального творческого субъекта, с которым можно идентифицировать творческий продукт. Данная диссертация рассматривается нами как актуальная форма эстетического дискурса в том смысле, что она представляет собой самостоятельное философское исследование вызовов современной художественной практики, выполненное на основании специально собранного эмпирического материала, к которому затем были применены когнитивные аналитической средства эстетики как они сложились к настоящему времени в специальной литературе.
Анализ выразительных возможностей произведения визуального как специального эстетического канала позволяет изучить природу творческого действия, значение искусства, а также эстетическую реакцию, поскольку экспрессия или экспрессивность есть результат эстетического опыта, в который помещено произведение искусства, его автор и зритель. Изучение выражения и выразительности на примерах художественных форм позволяет плодотворно использовать как эмпирические, так и теоретические процедуры исследования, доставляющие новые данные о предмете исследования. Изучение выражения как проблемы фундаментальной эстетики и визуальной выразительности, которая создается художественными средствами в творческом процессе, выделяет произведение искусства из универсума артефактов, а также позволяет рассмотреть процесс становления творческого субъекта.
Степень разработанности проблемы
Изучение понятия «выражение» как проблемы философской эстетики было поставлено Б. Кроне (1866 - 1952)1. Понятие «выразительности» также было следствием его философско-эстетических трудов, характеризующее специфику эстетического как такового. Было установлено в рамках эстетики интуитивизма, что выразительность есть философско-эстетическое проявление выражения. Данной проблеме посвящена статья М. В. Салеевой «Понятийный круг "выражение" и "выразительность" в свете эстетики Б.Кроче»2. Далее развитие этой проблемы можно найти в работах Е.Ф. Керрита и Р. Дж. Коллингвуда, а также в теории «вчувствования» Т. Липпса.
Проблема выражения и выразительности как эстетическое проявление индивидуальности получает основание на особом эмпирическом материале, источником которого является творчество, поскольку эстетический опыт наиболее чисто обнаруживает себя именно в искусстве. Так, в трудах классика современной западной эстетики Г. Рида (1893 - 1968) можно выделить связь эстетики и искусства, на основании которой решается проблема выражения. Было установлено, что произведение искусства на основании изобразительно-выразительных средств обладает эстетическим значением. Иными словами, проблема выразительности была рассмотрена на основании данных визуального искусства. В частности, Г. Ридом были выделены три стадии и характеристики эстетического чувства, первое из которых есть непосредственное восприятие, второе — согласование восприятий в форму и, наконец, выражение, которое характеризуется достижением некого согласования восприятия с прежде существующим состоянием эмоции3.
Поэтому выразительность изменчива на основании той или иной коммуникации, несмотря на то, что чувствительность остается постоянной. Искусство в той или иной степени есть выражение, коммуникация чувствования. Как показывает эстетическая рефлексия XX века, стремление к выразительности основано на такой творческой инстинктивной активности как «воля к форме». Искусство достигает форму на основании хКроче Б, как один из основателей интуитивизма в Италии внес особый вклад в понимание сущности эстетического. Ключевым понятием его эстетики послужило понятие «выражение», характеризующее неповторимость индивидуальности и является особой формой эстетического познания. Спецификой эстетического послужило производное понятие «выразительность». Таким образом, проблема выражения и выразительности становится в центре философских споров в начале XIX веке, продолжающиеся по настоящий период. Свое развернутое воплощение получает в бесконечном многообразии произведений искусства. Поэтому настоящее научное исследование основано на анализе эмпирического материала визуального искусства, одной из изучаемых проблем, которого ставится «визуальная выразительность».
2 Салеева М. В. Понятийный круг «выражение» и «выразительность» в свете эстетики Б.Кроче // II Овсяниковская международная конференция (ОМЭК II). Научное и постнаучное в современной эстетике. -М., 2006. С.141 - 144.
3 Рид Г. Значение искусства (Фрагмент). // Современная западноевропейская эстетика. / Пер. с англ. С.А. Дзикевича. - М., 2002, С.186-205. выразительных визуальных средств, их изучение легло в основание настоящего исследования.
Для того чтобы исследовать художественную выразительность в искусстве, многие авторы трудов по теории и истории искусства выделяли такую характеристику как новация, демаркируя, таким образом, ее неповторимый оригинальный аспект. Следовательно, выразительность в искусстве сопряжена с появлением новаций, которая в свою очередь, может служить характеристикой и некой степенью выразительности как таковой. Так, для описания творческой деятельности художника авторами, как правило, акцент ставился на инновацию его продуктивного действия, что способствовало выделению его оригинальности и творческого гения.
Следует упомянуть фундаментальные работы по эстетике и теории
1 2 искусства таких авторов как, например, Х.В. Янсон , Э. Гомбрих или энциклопедические работы по истории и теории искусства3, в которых прописывается, прежде всего, авторские новации. Так же отдельные труды, посвященные анализу творчества персонального художника можно отметить выделение инновации как особого маркера индивидуальности и средства выразительности его подчерка или стиля, например, работа Р.Х. Марейниссена4 или отдельного течения как техника в системе живописи импрессионизма и т.д.
Инновационный процесс свидетельствовал о появлении творческого продукта в стадиях ремесленной деятельности. Таким образом, это свидетельствовало о становлении творческого действия в рафинированном виде из недифференцированной практики, которая в античной терминологии обозначалась таким термином как «techne»5.
Продукт творческого действия, следовательно, получает статус авторского продукта и, таким образом, понятие «автор» будет обозначать художника творца как привилегированного уникального субъекта6. Следует отметить, что имплицитной форме в истории теории искусства уже были намечены
1 Янсон Х.В. Основы истории искусств. - Санкт-Петербург, 1996.-480 с.
2 Гомбрих Э. История искусства. - М., 1998. - 369 с.
3 Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионистов до наших дней, - СПб., 2006. - 192 с.
4 Марейниссен Р.Х. Брейгель. / Пер с англ. - М., 2003. - 597 с.
5 Итак, под термином «techne» (греч. вариант написания термина «&хщ»), согласно словарным данным, предоставленным Л.Д.Вейсманом (см. Греческо - русский словарь. / Сост. А.Д. Вейсман. - С-Петербург, 1899. - С. 1240) в первом значении, следует понимать искусство, ремесло, наука, во втором, - хитрость, ловкость, средство.
6 О статусе творческого субъекта как привилегированного субъекта, и о таком его позиционировании как уникальный творец говорится в трудах Ж. Маритена (Маритен Ж. Краткий очерк о существовании и существующем. // Проблема человека в западной философии. / Пер. В.Л. Губмана. - М., 1988. - 87 с.) и др. работах. специальные изучения «авторской техники»1, как, например, можно выделить изучение проблемы становления сигнатуры2 и прочее.
Предметом для изучения выразительности в пластических искусствах может служить понятие «техническая инновация»3, на основании которого можно выделить эстетическое значение произведения искусства, установить его статус и прочее. Изучение выражения и выразительности на эмпирическом материале, предоставляющим искусством позволяют демаркировать эстетический опыт, а конкретные примеры творческого действия следует считать частным случаем данного опыта. В качестве одного из примеров частного случая становления «авторской техники» и «технической инновации» в конце работы будет приведен на опыте живописной техники фактура.
Следует отметить, что данный частный случай художественной выразительности может быть обобщен, на основании того, что доминирующей формой в данном научном исследовании служат примеры искусства живописи, а также, согласно этимологии латинского термина «factura»4 означает делание, творение. Иными словами, не только как свойство поверхности, но и определенная эстетическая реакция, побуждающая к творческому действию, мотивирующая эстетического субъекта к совершению творческого акта.
Таким образом, под фактурой в визуальном искусстве следует понимать как базовый элемент эстетического опыта, который может служить конкретным примером и эмпирическим основанием для изучения художественной выразительности.
В искусстве XX века проблема выразительности изучается с точки зрения такого вида инновационной деятельности как творческий эксперимент, который во второй половине столетия и особенно начала XXI века приобретает форму экспозиционного эксперимента5. Данные явления следует рассматривать как частные случаи проявления выразительных возможностей «технической инновации» и «авторской техники» соответственно.
Современное творчество и его формы выражения представлены трудами разных авторов, которые во многом сходятся во мнении, что творчество XX
1 Лаврова О.И. К проблеме творческого метода Алессандро Маньяско // Западноевропейская художественная культура XVIII века. - М., 1980. - С.40 - 63.
2 Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. - М., 1991. -268 с.
3 Под рабочим термином «техническая инновация», которое используется в настоящем исследовании как базовое понятие, будет пониматься совокупность как самой техники исполнения художником, его художественного приема, так и особенность творческого материала, создающие специфику и оригинальность авторской работы как конечного произведения. Указанные интегральные заключения станут основанием для нашего дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.
4 Полный латинский словарь. / Сост. А. Ананьев и др. - М., 1862. - С 44.
5 MacdonaldS., Basu P. Exhibition Experiments. - Oxford, 2007. - 378 c. 6 века следует относить к созданию творческого эксперимента. Экспериментальная деятельность в творческом процессе, следовательно, служит характеристикой и необходимым составляющим визуальной выразительности современного искусства и как следствие той же творческой новации1. Таким образом, творческий эксперимент является выразительным приемом современного художника, продукт деятельности которого и есть удавшийся эксперимент. Экспериментальный продукт творческого действия также может быть изучен и классифицирован с точки зрения «технической инновации».
Научная новизна
Во-первых, следует отметить, что изучение художественной выразительности на основании изучения новаций в пластических искусствах основано на уникальной коллекции, собранной в Государственной Третьяковской Галереи на Крымском Валу (ГТГ). Данные залы представляют собой постоянную экспозицию искусства XX века. Так же в рамках данной институции был создан новый вариант экспозиции «Искусство XX века» как самостоятельный проект, имеющий собственное концептуальное решение. Именно это собрание из фондов ГТГ, которое и будут служить эмпирическим материалом настоящего научного исследования. Отбор указанных в работе произведений визуального искусства выполнен хронологически, следуя структуре самих экспозиционных залов.
Каждая из выделенных и анализируемых работ была первоначально отобрана автором на основании непосредственного визуального восприятия. Его данные, составившие исходное основание для предварительного заключения о наличии в работе технической инновации были классифицированы в Таблице 1. Затем после соответствующего анализа теоретических источников была сформирована Таблица 2, в которую вошли те данные, которые были верифицированы. Таким образом, данные Таблицы 2 послужили материалом для дальнейшей аналитической работы. В этой теоретической интерпретации содержатся анализ коммуникативных возможностей произведений, в которых была зафиксирована и верифицирована «техническая инновация». Это в свою очередь дает основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.
Проделанная работа систематизирует эмпирический материал коллекции ГТГ и представляет собой попытку интерпретации отобранных произведений с точки зрения изучения инновации. Материал собран в
1 Бусев М.А. Творчество скульптора Сезара. Между традицией и экспериментом. // Западное искусство. XX век: мастера и проблемы. - М., 2000. - С. 71-86. соответствующие таблицы по указанному принципу. Данный метод представляет собой пример точного метода анализа.
Предметом анализа служит явление инновационных элементов, как случай художественной выразительности. Во-вторых, следующие главы исследования посвящены проблеме становления терминологии, относящейся к творческому действию в историческом аспекте. Таким образом, складывается и систематизируется рабочий аппарат, на основании которого возможно описание творческого процесса. В исследовании поэтапно на основании словарных данных и этимологического анализа терминов выстраивается логика становления креативности.
Так, анализу подлежат соответствующие греческие термины, латинские понятия, итальянские словосочетания, которые можно ввести в терминологический аппарат. А также проделана попытка анализа современных понятий, их интерпретация, некоторые термины, вводимые как рабочие и базовые понятия исследования, были предложены впервые для обозначения процессов и стадий художественного творчества. Следовательно, данное научное исследование разрабатывает и систематизирует аппарат для описания творческого действия.
Метод исследования
Данное исследование представляет собой совмещение теоретического и эмпирического методов. К теоретическому методу следует отнести историческое исследование терминологии, аналитической работу с текстами по теории истории искусства. К эмпирическому методу -наблюдения, описания, статистическое исследование.
Таким образом, исследование построено на исторически-логическом методе и представляет собой логическое конструирование новой терминологии для описания творческого действия. Работа со словарными источниками представляет собой процедуру логического конструирования необходимых терминов, которая в свою очередь предлагает новые конструкции. Метод логического конструирования понятий таюке необходим для описания продуктов современного искусства, обозначения статуса произведения искусства как такового и выделения его выразительных возможностей, то есть для обозначения артефактуальной инновационности.
Анализ теоретических источников
Настоящая работа основана на таких источниках, которые следует классифицировать как: философско-эстетическая литература, по истории и теории искусства, литература по техникам, справочная и энциклопедическая литература и словари. Так, к первой группе следует отнести такие источники как, например, Аристотель1-, Асмус В.Ф.2;
1 Аристотель Сочинения в четырех томах. Т. 1. - М., 1976. - 550 с.
2 Асмус В.Ф. Искусство и действительность в эстетике Аристотеля // Из истории эстетической мысли древности и средневековья. - М., 1961.-143 е.;
Вёлъфлин. Г.1.; Винкелъман И.И2.\ Гегель Г.В.Ф3.; Гомбрих Э4.\ Кроче Б5. и др.
Ко второй группе следует отнести: Алпатов М.В6.; Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве7.; Античные поэты об искусстве8.; Баткин JI.lvP
Бусев М. А10.\ Вазари Джорджо11.; Валяева М12.; Даркевич В.П13.; Дворжак
Мы. Деготь Е.Ю15Дмитриева Н.А16. Дюбо Ж-Б17. и др.
К третьей группе относятся: Западное искусство. XX век18.; Западное искусство. XX век: Классическое наследие и современность19.; Западное искусство. XX век20.; Западное искусство. XX век: Современные изыскания
21 и культурные традиции .; Западноевропейская художественная культура XVIII века22.; Западноевропейское искусство XVII века. Публикации и исследования23.; Западноевропейское искусство XVIII века. Публикации и исследования24.; Западноевропейское искусство25.; Западноевропейское
1 Вёлъфлин. Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. - М., 1934. -231с.;
2 Винкелъман И.И. История искусства древности. - Л., 1933. - 567 е.;
3 Гегель Г.В.Ф. «Эстетика» В 4т. - Т.1. - М., 1968. - 302 е.; Гомбрих Э. История искусства. - М., 1998. - 369 с
5 Кроче ЯЭстетика как наука о выражении или общая лингвистика. - М., 2000.-289 с.
6 Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 1. - М., и - Л., 1948. - 257 с
7 Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве. - М., 1938. — 367 с.
8 Античные поэты об искусстве. - СПб., 1996. - 368 с.
9 Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. - М., 1995.-235 с.
10 Бусев М. А. Об эволюции категории «художественное произведение» в изобразительном искусстве Франции XX века. // Западное искусство. XX век: Проблема развития западного искусства XX века. - СПб., 2001.-253 с
11 Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5т. - Т. 1 - 3. -М., 1993.-543с.
12 Валяева М. Эдуард Гороховский. Заметки о творческом методе. // Гороховсий Э. Фотография-картина-фотография. - М., 1999. - 83 с
13 Даркевич В.П. Путями средневековых мастеров. - М., 1972. - 187 с.
14 Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. - М., 1934. - 148 с.
15 Деготь Е.Ю. Русское искусство XX века.- М., 2002. - 178 с.
16 Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки. М., 1985. -345 с.
17 Дюбо Ж-Б. Критические размышления о Поэзии и Живописи. - М., 1975. - 86 с. ,8 Западное искусство. XX век. - М., 1991.-273 с.
19 Западное искусство. XX век: Классическое наследие и современность: Сб. статей. - М.: 1992. - 283 с.
20 Западное искусство. XX век: Сб. статей. - М., 1978. - 342 с.
21 Западное искусство. XX век: Современные изыскания и культурные традиции: Сб. статен. - М., 1997. -289 с.
22 Западноевропейская художественная культура XVIII века. - М., 1980. - 378 с.
23 Западноевропейское искусство XVII века. Публикации и исследования. - Ленинград, 1981.-438 с.
24 Западноевропейское искусство XVIII века. Публикации и исследования: Сб. статей, - Ленинград, 1987. — 195 с.
25 Западноевропейское искусство, 6, -Ленинград, 1982. -384 с. искусство. XX век: проблема развития западного искусства XX века1.; Инфаннтэ Фр., Горюнова Н. Артефакты2.; Муратова К.М3. и др.
К четвертой группе следует отнести: Греко-латино-русский словарь4.; Греческо - русский словарь5.; Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионистов до наших дней6, дней6, и др.
Апробация диссертации
Результаты данной научной работы были положены в основу нескольких публикаций автора по данной проблеме. В частности в статье «Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века (на материале собрания ГТГ)» было проиллюстрировано применение эмпирического метода в изучении произведения искусства и его эстетическое значение. В статье «Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства XX века» говорится, как при помощи сравнительного метода и классификации данных в соответствующие таблицы можно установить выделенную в произведении искусства техническую инновацию. Статья «О развитии терминологии, относящейся к творческому действию в период Средних веков» посвящена изучению символического языка средневековья на примере готического искусства. Основная цель данной статьи состояла в том, чтобы показать становление и развитие терминов, которые могут служить основанием характеристики мира культуры, который как таковой представляет собой искусственный универсум артефактов. Методологически было показано, как на базе анализа изучения специальных терминов, кодирующих результаты творчества, становится возможным понимание данной культуры, а через неё — относительное постижение и расшифровка дальнейшего пути развития культуры. Далее эта тема развивается автором в статье «Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве», в которой речь идет о конкретных понятиях, составляющих рабочий аппарат данной эпохи, разбираются латинские термины, применяемые к описанию творческого действия. Например, предлагается этимологический анализ понятия «артефакт». На основании разбора соответствующих латинских терминов автором предлагается определение данного понятия, описываются его подвиды. Так, в частности, выделяются из
1 Западноевропейское искусство. XX век: проблема развития западного искусства XX века. - СПб., 2006. -201 с.
2 Инфаннтэ Фр., Горюнова Н. Артефакты // Искусство. - 2006. № 6. - 207 с.
3 Муратова К.М. Мастера французской готики XII-XIII. Проблемы теории и практики художественного творчества. - М., 1988. - 367 с.
4 Греко-латино-русский словарь. / Сост. Тихонович П. - Харьков, 1874. - 435 с
5 Греческо - русский словарь. / Сост. Вейсман А.Д. - С-Петербург, 1899. - 840 с.
6 Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионистов до наших дней, - СПб., 2006. - 192 с. обширного класса множества разнообразных изделий и произведений искусства, коммуникативные уникальные артефакты, которые можно идентифицировать с особым субъектом продуктивного действия. Коммуникативные уникальные артефакты есть уже некий подкласс во всем универсуме артефактов. Коммуникативные уникальные артефакты могут быть выделены на основании творческого процесса их создания, в отличие от продуктов человеческого мастерства вообще. Продолжение изучения терминологии, относящейся к творческому действию, находит отражение в статье «Развитие взглядов на творческую индивидуальность в период Ренессанса: отражение самосознания художника как властной общественной силы в мастерской сигнатуре». В работе рассматривается проблема становления терминологии, относящаяся к творческому действию в эпоху Возрождения, изучается процесс сложения представления о художнике как об уникальном творце, легитимность которого, подтверждается сигнатурой, дающая возможность рассматривать себя как влиятельную силу, необходимую как светской, так и духовной власти.
Тезисы диссертации, вынесенные на защиту, были представлены в ряде докладов на конференциях, в частности «Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе», МГУ, ноябрь, 2008 г., «XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых' учёных "Ломоносов 2005"» МГУ, апрель, 2005г.
Материалы, составляющие диссертацию, были апробированы в следующих формах:
Статьи в журналах, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией для публикации результатов диссертаций на соискание докторской и кандидатской степени:
• Данилочкина А.Н. Развитие взглядов на творческую индивидуальность в период Ренессанса: отражение самосознания художника как властной общественной силы в мастерской сигнатуре // Власть, 2010. №4. С. 7478, 0,5 п.л.
• Данилочкина А.Н. О развитии терминологии, относящейся к творческому действию, в период Средних веков [Электронный ресурс] // Архитектон: известия вузов. 2010. №29, 0,6 п.л. Режим доступа: http://archvuz.ru/numbers/2010 1/013.
Другие публикации:
• Данилочкина А.Н. Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2. М.: Архитектура-С, 2010. С. 188-190, 0,1 п.л.
• Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства XX в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2. М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.
• Данилочкина А.Н. Обзор по III Овсянниковской Международной Эстетической Конференции (ОМЭК III) // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 7. Философия. 2009. №3. С. 103-112, 0,7 п.л.
• Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве XX века (на материале собрания ГТГ) // Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.
• Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136-141, 0,4 п.л.
• Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5. М., Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.
А также другие формы апробации по теме диссертации
• Доклад, с получением диплома участника секции «Философия», прочитанный на Международной Научной конференции «Ломоносов 2005» под названием «Экспериментальное исследование графической выразительности».
Теоретическое и практическое значение диссертации
Материалы диссертации можно использовать в лекционных курсах по философии и психологии искусства, в исследованиях современных процессов в пластических искусствах, в анализе живописных техник, идентификации и прочее. А также в учебных курсах по эстетике, истории и теории искусства и различных ближайших областей.
В ближайшее время на основании данных диссертации планируется разработать и прочитать курс для программы профессиональной переподготовки «Эстетика: арт - бизнес» в МГУ имени М.В.Ломоносова.